— Практически во всех городах Казахстана, включая самые небольшие, где и клубов-то нет, а под клубом может пониматься шашлычная со звучащим магнитофоном. Наиболее часто посещаемые мною города — это Астана, где, правда, сейчас наблюдается конкретный спад, и Атырау, куда мы — то есть я, Тимофей, Серега, dj Man и Саша Кох — летаем по два-три раза в месяц. Там можно играть ту музыку, которую в Алматы играют во многих клубах. Хотя то, что звучит в Da Freak, играть не получается.

— То есть то, что ты ставишь в Da Freak, больше нигде ставить не можешь?

— Не только я. Главная проблема всех периферийных мест — то, что там востребована только веселая музыка, какие-то электро-хаусовые ремиксы, римейки на знакомые композиции. Народ приходит в клуб и ждет мелодию, которую слышал по телевизору. А в Da Freak люди однозначно знают, что ничего знакомого они сегодня не услышат. Там аудитория настолько легко относится к экспериментам диджея, что можно поставить что-то совсем нетанцевальное, и люди не будут смотреть на тебя, как на идиота. Но если ты за пределами Алматы не будешь играть что-то знакомое, ты обречен. Народ разойдется. И приходится подстраиваться, что-то придумывать, стараясь не прогибаться.

— Насколько я знаю, ты известен как успешный коммерческий диджей. Ты не такой уж экспериментатор, если на то пошло.

— Трудно говорить о себе как об экспериментаторе или представителе авангарда. Но то, что играю я, вовсе не коммерческая музыка. Я не играю никакие хиты из телевизора. Все, что является хитами в моем случае, я сам такими сделал. Моя программа на радио состоит сплошь из новой музыки, и все мои сеты, где это возможно, состоят только из новой музыки.

— И откуда такая популярность?

— Я играю с 1995 года без перерывов. То есть на протяжении 15 лет выступаю каждую неделю. Кроме того, у меня с 1997 года проекты на радио. И его силу нельзя недооценивать. Это проблема молодых диджеев, которые думают, что сейчас они придут в клуб, накачав в Интернете каких-то треков, и взорвут танцпол. Они ошибаются. Вначале ты должен найти свою аудиторию, а найти ее можно только при помощи радиостанции. А из молодых диджеев в Алматы так не поступает никто. Есть люди, которые начали заниматься этим на радио давным-давно. Причем никакого блата там не было. Те, кто хотел, пришли с хорошей идеей и открыли собственную передачу.

— Если посмотреть на танцевальную сцену Алматы, то в нашем городе в основном популярен хаус. В то время как по всему миру гремят, скорей, трансовые диджеи, и наибольшее количество народа собирают транс-вечеринки.

— Транс когда-то культивировался и у нас. Сейчас его стали играть меньше, потому что, чего уж здесь скрывать, транс — музыка не совсем трезвых людей. Те, кто слушает хаус и диско, более адекватны, чем те, кто слушает транс. По крайней мере, из них никто не «путешествует в иные миры» во время дискотеки. Может, и среди них встречаются не совсем адекватные персонажи, но они хотя бы находятся в себе. Те, кто слушает транс, зачастую с трудом верят в то, что они люди вообще.

— Ты не любишь транс?

— Я очень люблю транс. Это прекрасная музыка, но все, что ее окружает, не совсем нужно нам. И говоря, почему транс не так популярен в Алматы, стоит, вероятно, отметить, что дело в самих трансовых диджеях, которые не очень активно двигали свою музыку. Хотя сейчас появились такие ребята и на радио Energy. А значит, не за горами и более массовые трансовые вечеринки.

— Ты же последние годы усиленно продвигаешь тек-хаус. Почему?

— Сейчас тек-хаус является передним краем танцевальной музыки. Мои пристрастия менялись вместе с тем, как менялся хаус. До этого это был прогрессив-хаус. Еще раньше мы с диджеем Серегой отдавали предпочтение клубному хаусу, одновременно с этим играли брейк-бит, драм-н-бейс, трип-хоп и вообще разную электронику. В то время было больше качественного продукта. Чуть позже эти мощные музыканты, погнавшись за деньгами, ушли в хаус. Никто не парится сейчас, зачем делать то, что с трудом понимает аудитория? Лучше делать то, что с ходу хавается и приносит конкретные деньги прямо сегодня. В этом проблема андеграундных стилей и направлений — там не осталось по-настоящему мощных мастеров, они все ушли в сторону более простой музыки.

— То есть ты соглашаешься с тем, что музыка, которую ты играешь, она простая?

— Мне кажется, в этом залог ее успеха — простота и доступность. И конца этой всенародной любви нет. Ведь хаус в отличие от других стилей не ограничил себя рамками. И самые мощные силы современной музыкальной индустрии работают в этом направлении. Поэтому эта музыка прогрессирует, меняется и остается актуальной.